Komiks – co to je? Jak se tvoří komiksy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Komiks v lidech snadno vyvolává emoce. Ať už je to radost, smích, smutek nebo smutek, tyto obrázkové příběhy se dotýkají nervů. Právě díky této expozici může být tvorba komiksů zajímavou zkušeností pro každého. Komiksy jsou pákou ovlivňující pocity lidí. A pokud máte nápad, není tak těžké vytvořit komiks.

Komiks: význam slova

Existuje mnoho definic tohoto slova. Většina z nich přijde na to, že komiks je příběh vyprávěný v obrazech. Podívejme se na jejich původ. Slovo „komiks“je výpůjčkou z angličtiny. Komiks znamená vtipný, zábavný. Takže předtím to byly jen zábavné obrázky. Ale nyní jsou komiksy žánrem literatury. Vytvořila mnoho děl, která se již stala klasikou.

Obecně ale komiks, jehož definici zvažujeme, obsahuje kombinaci dvou druhů umění: výtvarného umění a literatury. V minulém století se staly velmi populárními. Proto nyní najděte zajímavé komiksy v ruštinějiž není problém.

Kde začít vytvářet obrázkový příběh

Vždy byste měli začít přípravou. A přípravou v tomto případě bude to, že si sepíšete hlavní ustanovení svého příběhu. Komiks je přece v první řadě příběh o něčem a musí mít začátek, prostředek a konec, který se musí předem promyslet.

Při psaní začátku by se tedy nemělo zapomínat na pozadí, na kterém se bude děj vyvíjet. Právě prostředí bude udávat tón příběhu, jeho tempo a někdy i určovat jednání postav. Komiks jsou koneckonců příběhy, které se musí vyvíjet na všech úrovních vyprávění.

Postavy jsou herci ve vašem komiksu a je třeba je vybírat s maximální pečlivostí. Jejich obrazy by měly být pevné a jejich charakter a jednání logické, protože jsou pojítkem mezi vypravěčem a čtenářem. Právě hrdinové přitahují veškerou pozornost a příběh jejich života by se měl vyvíjet důsledně a postupně. Tento bod je zvláště důležitý, pokud hledáte dlouhohrající příběh, nikoli pětiminutový příběh.

Zápletka se stává scénářem

Bez ohledu na to, jak divně to může znít, ale zápletka a scénář jsou dvě různé věci. A pokud je zápletkou jen sladění vztahů postav, určování směru běhu událostí, pak je scénář detailním rozborem každého kousku vašeho příběhu. Zde budou všechny řádky a všechny akce, které vaši hrdinové provádějí.

Podívejte se například na úryvek z popisu pozemku: „Byl západ slunce. Lydia stála na břehu útesu,ale její myšlenky ji nesly daleko, daleko za tento kus země. Když takhle stála asi 5 minut, otočila se a vrátila se do tábora. Takže v tuto chvíli si každý z nás představil obrázek toho, co se děje, ale každý to udělal po svém, za použití své fantazie.

Ve skriptu by to mělo vypadat jasněji a jasněji. Pokusme se posunout tuto pasáž textu do plánu scénáře. Zde je to, co bychom zhruba měli dostat:

• Záběr 1. Slunce zapadá, napůl schované za okrajem moře.
• Záběr 2. Pohled na Lydii zpod útesu. Zdá se, že její oči jsou upřeny na čtenáře.
• Snímek 3. Pohled na Lydii zezadu. Její myšlenková bublina: „Ano, ani si nepřejete, aby odtud váš nepřítel letěl hlavou dolů.“
• Záběr 4. Boční pohled na Lydii odcházející. Bublina myšlenky: "Měli bychom si pospíšit. Všichni na mě musí čekat."

Doufám, že po tomto krátkém příkladu je rozdíl mezi scénářem a napsaným dějem každému jasný.

Co je storyboard a s čím se jí

Takže storyboard je přepis, ztělesnění našeho psaného scénáře na papíře, v obrázcích. Právě ve scénáři schematicky nakreslíme náš „snímek 1“, „snímek 2“a tak dále. Tento postup je obvykle označován jako multiplikační technika, ale přináší mnoho výhod i kreslířům komiksů.

V storyboardech nejsou žádná úskalí a speciální triky dostupné pouze pro profesionály, ale je tu pár maličkostí, které je lepší si zapamatovat. Vyplatí se například udělat sadu úhlů, portrétů, pohledů co nejrozmanitějších, aby se oči vašeho čtenáře nerozmazaly a neunavily. Nejjednodušší cestou pro každého umělce budou útržkovité náčrtky, které se později snáze skládají a nahrazují, aniž by nad tím strávili spoustu času a úsilí.

Distribuce slov a textových bublin

Takže poté, co jsme vymysleli zápletku, napsali scénář a vytvořili storyboardy, můžeme začít kreslit! Mnoho lidí si to myslí, ale bez ohledu na to, jak! Před nejzajímavější fází tvorby našeho komiksu je ještě spousta nudné, až rutinní práce spojené s promýšlením a uspořádáním textu na našem obrázku.

Obecně platí pro kreslení komiksů nevyslovené pravidlo, které říká, že text se nevejde do bubliny, ale kolem textu se nakreslí bublina. Proto malý life hack: protože bubliny obvykle zabírají hodně místa v rámu a často překrývají část pozadí a někdy i některé postavy, tím, že nejprve zobrazíte bubliny, můžete si ušetřit zbytečnou práci, aniž byste zbytečně kreslili co stále nebude vidět!

Totální kresba nebo noční můra jakéhokoli umělce

V této fázi již můžete uvolnit svůj pozoruhodný talent a nechat ho toulat se. Nyní je čas nechat se unést kreslením natolik, že se bezesné noci stanou životním stylem, protože právě teď musíte promyslet každý detail a dovést jej k estetické dokonalosti!

A všechna tato slova nejsou prázdným zastrašovánímnováčky. Všechno bude takové, dokud to nedostanete do rukou, dokud si poprvé nezvyknete kreslit své postavy, dokud se pro vás nestanou rodinou. A pak, až bude snazší a snazší kreslit s každou novou kresbou, novou stránkou, pak vám tato práce začne přinášet skutečné potěšení!

Komiks jako dárek: musí být dobře zabalen

Umělec udává dynamiku příběhu uspořádáním rámů. Velké, jasné rámečky tedy přitahují pozornost a dělají příběh dynamický. Taková kompozice se hodí pro rychlé, rozhodující scény příběhu. Velké množství malých rámečků naopak vyprávění zpomaluje, touto technikou lze zprostředkovat napětí okamžiku. Více o všech těchto tricích si můžete přečíst v knize Teorie komiksů od Scotta McClouda. Obsahuje spoustu informací, které budou zajímavé a užitečné pro každého, kdo v tomto žánru pracuje.

Stojí také za zvážení integrálních prvků, které by měly být přítomny v designu komiksu, ale to je únavné a nudné podnikání. Hlavní věc, kterou je třeba si zapamatovat ohledně hlavních bodů:

1. Název komiksu a jeho logo.
2. Název stránky, vydání nebo kapitoly.
3. Číslo stránky, vydání nebo kapitoly.
4. Jméno nebo přezdívka autora.
5. Rok výroby.

Konečná fáze: publikační platforma

Kresby jsou hotové, dialogy jsou napsány, rámečky jsou poskládány dohromady a teď nastal tento okamžik! Je čas vybrat si své místo pod sluncem na hlavní pláži svobodných umělců – na internetu.

Výběr místa by měl být posuzován náležitěvážnost, protože toto je budoucí domov vašeho stvoření. A s tímto domem zdrojů musíte udržovat dobré vztahy, protože to jsou dveře, kterými se uvolní vaše kreativita. Hlavní je vybrat si, co vám bude vyhovovat.

To je vše! Ale abychom si upevnili a shrnuli všechny informace, připomeňme si všechny fáze tvorby komiksu:

1. Příprava pracovního prostoru.
2. Rozvíjení myšlenky, identifikace hlavního konfliktu postav.
3. Psaní příběhu od začátku do konce.
4. Promyslet postavy do nejmenších detailů.
5. Kreslení hlavních postav, jejich výrazů obličeje a příslušenství.
6. Překlad zápletky do scénáře.
7. Storyboard.
8. Vkládání textu do scénáře, použití efektů.
9. Rámce kreslení.
10. Umístění snímků na stránce.
11. Zdroj stránky (design).
12. Skládání stránek do knihy.

Publikování!

Inspirujte se příklady

Výborné příklady, ve kterých lze vysledovat vše výše uvedené, jsou „Lady Bug a Super Cat“– komiks s bohatým, fascinujícím dějem. S dobře navrženými postavami a živě napsaným vesmírem vyprávění si tento příběh získal velkou popularitu po celém světě.

Komiksy Simpsonovi se staly darem z nebes pro známé kreslíře, v nichž slavné postavy dostávají další platformu pro vývoj svých příběhů. Tyto komiksy, na rozdíl od předchozích, kreslí profesionálové světové úrovně, takže skvělý obrázek, vybíravý humor aZajímavý příběh nenechá nikoho lhostejným. Musíte se učit od těch nejlepších, jděte do toho!