Hra „Láska a holubice“: recenze, herci, trvání. Teatrium na Serpukhovce

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Letos je to 35. výročí od uvedení lyrické komedie Láska a holubice. Výkon, jehož recenze jsou nejnadšenější, a to ještě více. Hru samotnou napsal v roce 1981 ruský dramatik a scenárista Vladimir Pavlovič Gurkin, který byl svědkem skutečného příběhu manželů Kuzyakinových.

Jak vzniklo "Teatrium na Serpukhovce"

V roce 1991 se konal první Mezinárodní klaunský festival v Rusku pod vedením Teresy Gannibalovny Durové, dědičné cirkusové umělkyně. Více než tři sta hvězd arény předvádělo své umění několik dní. Na festivalech vystoupili zástupci Ruska, Bulharska, Japonska a Spojených států amerických. Když akce skončila, několik účastníků bylo inspirováno myšlenkou vytvořit repertoárové divadlo. Své názory vysvětlili jednoduše: klauni by měli být nejen v aréně, ale i na pódiu. V roce 1991 se tedy objevilo Moskevské klaunské divadlo pod vedením Terezy Durové.

Od roku 1993 se dveře divadla otevřely první veřejnosti. Mimochodem, představení byla určena pro malé diváky. Za necelých třicet let se divadlu podařilo stát se hlavním dětským divadlem v zemi. Jde o jedinečné stacionární repertoárové divadlo, které pracuje v žánru klaunství. Dnes se repertoár lešení rozšířil. Nyní jsou představení rozdělena na dětská a dospělá.

V roce 2010 bylo rozhodnutím svého uměleckého ředitele přejmenováno na „Teatrium na Serpukhovce“. Faktem je, že diváci velmi neradi navštěvovali tzv. klaunské divadlo, protože si spojovali klauny s cirkusem. Specialisté na rebranding vybrali pro divadlo vhodnější a zajímavější název.

Repertoár divadla je velmi rozmanitý. Zahrnuje jak muzikály, tak globální hudební představení. Nejrealističtější drama v "Theatrium" se promění ve světelné prostředí. Mezi jevištní představení patří dětské inscenace Létající loď, Flint, Princ a chudák, Šarlatový květ, Aladinova kouzelná lampa, Japonský příběh: Samurajský meč. Dospělí se mohou těšit na představení „Kdyby nebylo dětí“, „Nejlepší dny Oblomova života“, „Frank Einstein“, „Láska a holubice“. Představení Divadla na Serpuchovce se vždy těší velkému zájmu veřejnosti.

Budova a prostory "Teatria na Serpuchovce" v Moskvě

Bývalé klaunské divadlo se nachází v Moskvě na Pavlovské ulici, v čísle šest. Před budovou je malé náměstí s pohodlným parkováním pro osobní auta. NaDo Teatria se dostanete mnoha způsoby – taxíkem, vlastním autem, metrem, autobusem, trolejbusem, tramvají a dokonce i vlakem. Nejbližší stanice metra je Serpukhovskaya, ze které budete muset jít pěšky. Pěšky však budete muset jít i z jiných druhů veřejné dopravy. Ale stojí to za to, protože Teatrium je tak zajímavé místo, že by ho měl každý inteligentní člověk alespoň jednou v životě navštívit.

Samotné divadlo není vhodné pro návštěvu velkého počtu lidí. Ve skutečnosti je budova „Teatria“bývalým kulturním domem ze sovětské minulosti. A atmosféra uvnitř připomíná staré dobré časy svými dlouhými frontami – na záchod, bufet, šatník. O přestávce se shromáždí značný dav diváků a díky tomu se dají přečkat nějaké nepříjemnosti. Místnost navíc z dálky připomíná obytnou budovu, dokonce i dveře do hlediště vypadají velmi obyčejně.

Hlediště však splňuje všechny evropské normy. Je vybaven klimatizací a pohodlnými měkkými sedadly, umístěnými tak, aby poskytoval dobrý výhled téměř z každého sedadla. Jeviště je velké, dobře osvětlené a barevné kulisy většiny inscenací jsou poutavé.

Pokladna divadla na Serpukhovce je otevřena každý den od 11:00 do 18:00 od pondělí do pátku. Vstupenky na představení lze zakoupit buď při osobní návštěvě divadla, nebo online objednávkou.

Theatrium Acting Company

Jelikož hlavní činností divadla jekomediální a muzikálová představení, hlavní herci jsou většinou profesionálové, tak či onak spjatí s jevištěm a cirkusem. Mnoho z nich vystudovalo cirkusovou školu. A všichni bez výjimky umí zpívat. Co by jinak bylo za hudební skladbu bez krásného písňového doprovodu?

V "divadle na Serpuchovce" nejsou prakticky žádní hlavní a vedlejší herci. Vše záleží na výkonu a jeho obsazení. Ale i v davu se účastníci inscenací cítí jako skutečné hvězdy. Koneckonců, téměř všechna představení "Teatria" jsou jiskřivá a zábavná.

V "Teatrium na Serpukhovce" jsou většinou mladí herci. Věkový průměr divadelního personálu nepřesahuje 50 let. Herecký soubor zahrnuje umělce jako Rufat Akchurin, Violetta Buchinskaya, Andrey Ermokhin, Sergey Golubev, Sergey Lobanov, Yulia Naduvaeva, Veronika Kim, Daria Korshunova a další. Mnoho z nich hrálo v populárních ruských filmech a televizních seriálech.

O autorovi scénáře "Love and Doves"

Představení, jehož recenze jsou většinou nejpříznivější, vychází ze hry Vladimíra Pavloviče Gurkina, člena Svazu spisovatelů Ruska, herce, dramatika, režiséra na částečný úvazek. Rodák z Permské oblasti Vladimir Pavlovič vyrostl v Irkutské oblasti. Chlapce od dětství fascinovala barevná příroda východní Sibiře a jiskřivý humor jejích obyvatel. Po absolvování armády, hereckého oddělení Irkutské divadelní školy, nastoupil Vladimir do Irkutského divadla mládeže a poté do Omského činoherního divadla.

Psaní Vladimir Gurkin začal v mládí. Zpočátku to byly jednoduché náčrty a básně. Ale nejslavnějším mistrovským dílem autora byla hra "Láska a holubice". Scénář představení podle tohoto díla byl mnohými divadelními režiséry přijat s nadšením. Kromě toho byla v roce 1984 natočena stejnojmenná televizní verze podle hry mladého režiséra Vladimira Menshova. A recenze na hru "Láska a holubice" jsou obvykle nejpozitivnější.

Život Vladimira Gurkina skončil tragicky. Talentovaný herec, scenárista a režisér zemřel v roce 2010 na rakovinu plic. Mistr byl pohřben na městském hřbitově Čeremchovo.

Shrnutí legendární hry

Režisér Vasilij Mishchenko se v inscenaci "Láska a holubi" snažil co nejvíce přiblížit původní hře. Zároveň byly do představení zařazeny originální epizody s hudebním doprovodem. Mnoho z nich sklidilo bouřlivý potlesk publika.

Zápletka hry je poměrně jednoduchá a založená na skutečném příběhu. V jedné sibiřské vesnici žije rodina Vasilije Kuzjakina, dělníka v dřevařském průmyslu, a jeho ženy Nadyukha v lásce a harmonii. Vychovává pár tří úžasných dětí - nejstarší Ljudmilu, která se po nevydařeném manželství vrátila do domu svého otce, prostředního technického syna Lenku a nejmladší - školačku Olku. Poslední jmenovaný je oblíbeným a věrným společníkem jejího otce ve všech jeho podnicích.

Vztahy mezi manželi se setkávají se všemi životními vzestupy i pády. Naděžda považuje svého manžela za potížistu a blázna, ale odpouští mu hlavní vášeň jeho života – holuby. Nadávat manželovi za utráceníopeřenými rodinnými penězi a vyhrožováním, že „utrhne hlavy zatraceným Herodům“, stále své hrozby nikdy nesplní. Ostatně kromě tohoto „zlozvyku“je Vasilij prakticky ideální manžel. Je to velký mistr svého řemesla, má dobré vztahy se zaměstnanci i sousedy. Nekouří, prakticky nepije, svou ženu, děti a holuby nesmírně miluje.

Nejbližšími sousedy Kuzyakinů jsou Baba Shura a dědeček Mitya. I přes jejich pokročilý věk mezi manželi vře skutečné vášně. Velký piják, strýc Mitya se snaží všemi možnými způsoby využít každou příležitost „podívat se do sklenice“. Baba Shura přísně následuje svého manžela chuligána a přistihne ho při své oblíbené věci, ať se schová kdekoli.

Jakmile Vasily utrpěl pracovní úraz ve službě, dostane odškodnění - letenku k moři, kde nikdy nebyl. Tam se seznámí s Raisou Zakharovna, zaměstnankyní personálního oddělení dřevařského podniku, městskou dámou, sofistikovanou, velmi výstřední a… extrémně osamělou. Mezi nimi vypukne prázdninová romance. Zajímavé neobvyklé příběhy Raisy Zakharovny a jejího vznešeného chování fascinují Vasilije natolik, že se z letoviska nevrací domů, ale usadí se se svým novým milencem. Čestný Kuzyakin píše dopis své rodině, kde vysvětluje své chování.

Avšak Raise Zakharovna (a Alena Yakovleva ji hraje ve druhém obsazení) se takové uznání zdá nedostatečné a jde navštívit rodinu Kuzjakinů. Zpočátku je přijata s velkou srdečností, ale je poražena, když si Naděžda uvědomí, kdo je před ní.

Raisa Zakharovna se vrací domů ve velmi ošuntělé podobě a snaží se stěžovat svému milovanému. Ale i zde je nepochopena. Zdá se, že se Vasily náhle probudí ze snu a jde domů.

Ale nemůže se tak snadno vrátit. Naděžda, vyčerpaná depresemi a zradou, vyhodí svého manžela z domu. Děti jsou také nepřátelské a jediný syn vyhrožuje, že zabije svého otce za to, že ublížil své matce.

Vasily se usadí v chatrči na břehu řeky. Naděžda, která přemýšlela o svém volném čase, se k němu tajně vydala na vážný rozhovor. V důsledku půlročních setkání manželů na řece žena otěhotní. Vasilij se vrací domů. Jeho příchod se shoduje s Lenčiným triumfálním rozloučením s armádou.

Produkce je plná mnoha komických epizod a živého hudebního doprovodu. Délka představení "Láska a holubice" je 120 minut.

Hlavní role a účinkující: Nadyukha a Vasily

Každý ví, že ve filmu hráli hvězdní herci. Hra "Láska a holubice" v Moskvě se neliší od filmu. Například legendární pár Vasilij a Naděžda ztvárňují Anatolij Zhuravlev a Maria Golubkina. Ve druhém obsazení herečku vystřídá neméně slavná Olesya Zheleznyak. Musím říct, že první Nadyukha (v podání Golubkiny) je žena přísných pravidel bez špetky ženskosti. Ostrý, rychlý charakter bez ženské měkkosti. Zheleznyak je oproti Marii vtipnější a pro diváka srozumitelnější. Přestože brilantní výkon Golubkiny nemohl uchvátit publikum a vzácné komické momenty s její účastí způsobily homérský smích. Nicméně, coupřímně řečeno, obě nelze srovnávat s jedinečnou Ninou Doroshinou, jejíž dovádění není určeno k tomu, aby je někdo opakoval.

Anatolij Zhuravlev se pokusil vydávat za Vasilije Kuzjakina v celé jeho rustikální slávě. Ukázalo se, že je to hlasitý, hranatý a úzkostlivý muž. Filmový Vasilij v podání Alexandra Michajlova je spíše venkovským intelektuálem než neotesaným hlupákem. Jediná věc, která tyto dvě postavy spojuje, je jejich nesmírná láska k holubům.

Kdo hraje Raisu Zakharovna

Věčný rival věrné manželky Naděždy, padoucha z kádrového oddělení dřevařského průmyslu v podání brilantní Olgy Prokofjevové, se ukázal být poněkud tragikomický a hluboce nešťastný. Žena je zpočátku neopatrná jako jarní ptáče. Důvodem je nová láska Raisa Zakharovna. Ve druhém obsazení její roli hraje Alena Yakovleva. Její razluchnitsa je domýšlivější a intelektuálnější. Ale obě Raisa Zakharovna se ukázaly jako mimořádné a zajímavé, někdy náchylné k neobvyklým útokům. Publikum si tak vzpomnělo na objev režiséra hry "Láska a holubi" Vasily Mishchenko. Po odchodu svého milovaného Vasilije Kuzjakina vyjadřuje Raisa Zakharovna své zoufalství a rozhořčení prostřednictvím sólové pantomimy. Tato epizoda přinesla divákům slzy a smích.

Olga Tumaykina a Elena Biryukova také hrály v různých skladbách. Každá herečka vnesla do obrazu Raisy Zakharovna svou vlastní jedinečnou chuť.

Děti Kuzyakinových: Lyudka, Lyoshka, Olka

Nejstarší dceru Kuzyakinových, Lyudmilu, ztvárnila nádherná Natalya Gromushkina, která je producentkou hry. Na jedné straně se ukázala její Ljudka jako přísná a nedobytná a na druhé tajemná dívka, která miluje svého nevěrného manžela a s napětím očekává od něj zprávy. Poté, co se stala nevědomou účastnicí rodinných skandálů, raději mlčí a v případě krajní zášti a nepochopení zvýší hlas. Obecně je Ludmila Kuzyakina ve verzi Natalie Gromushkina bystrá, nápaditá, nejednoznačná a velmi nápadná dívka.

Nejmladší děti manželů Leny a Olyi v podání mladých, ještě nepříliš slavných herců Ivana Dubrovského a Eleny Karpovičové, organicky zapadají do děje. Jejich poznámky a pohyby nevnášely do epizod disharmonii, ale naopak je doplňovaly.

Barevný pár - dědeček Mitya a babička Shura

Nezapomenutelný a velkolepý Sergej Jurskij svého času vytvořil obraz venkovského opilce-slintáčka strýce Mityi, který se zdál být nikým nepřekonatelný. Michail Žigalov ve filmu "Láska a holubi" z "Teatria na Serpukhovce" však překonal všechna očekávání. Jeho postava je méně úzkostlivá a usedlejší, ale stejně vtipná a vynalézavá. Někdy se zdá, že celý výkon spočívá na herci.

Baba Shura v podání Raisy Ryazanové je žena se smyslem pro humor a přísnost vůči svému manželovi. Snadno spočítá všechny jeho představy a najde svého manžela na těch nejzapadlejších místech. Ve snaze neodchýlit se od psaného textu podle scénáře si pár mohl ještě udělat své malé zajímavé přehmaty. Mimochodem, Taťána Orlová zaujala diváky svým originálním přístupem a vtipem v jiném obsazení Baba Shura ve hře Láska a holubice.

Producent a režisér produkce

Ruská herečka Natalya Gromushkina, která nechtěla spočinout na svém úspěchu, se v jednu chvíli rozhodla začít s produkcí. Narodila se v inteligentní rodině (otec je doktor historických věd, matka překladatelka, členka Svazu novinářů) byla odsouzena k tvůrčí profesi. Během svého poměrně krátkého života se Natalya stihla stát členkou dětského vokálního a instrumentálního souboru, tančit, vstoupit do Ruské akademie divadelních umění na katedře režie a hrát v kultovních televizních pořadech. Jako producent Gromushkina organizoval taková představení jako „Pohřební modlitba nebo houslista na střeše“, „My Fair Kat“, muzikál „Kabaret“. Dnes je úspěšnou manažerkou hry "Láska a holubice". Herci zapojení do této produkce rádi přijali Natalyu do svého týmu, kde úspěšně hrála nejstarší dceru Kuzyakinů, Lyudmilu. Role i organizace byly pro herečku velkým úspěchem.

Představení nastudoval žák Olega Tabakova, první divadelník v roli Lyonky, herec Vasilij Miščenko. Sebral trochu odvahy a rozhodl se zopakovat legendární film na divadelních prknech. Režisér se ve snaze prakticky neodchýlit od textu a scén jednoduše přenesl děj filmu na divadelní scénu. Samozřejmě, některé nuance stále odlišují představení od filmu. Například sólové pantomimy hlavních postav, hudební inkluze a ostrá slova dělají inscenaci docela jasnou a barevnou. Diskuse o citlivých tématech v kombinaci s nevtíravými obscénními výrazy, někdyuvést diváka do mírného šoku. Moderní publikum je však náročnější než sovětský divák jejich oblíbeného filmu.

Jak představení vzniklo

Jak víte, úspěch inscenace nezávisí pouze na hereckém výkonu. Hra "Láska a holubice" není výjimkou. Zde jsou také důležité kulisy, kostýmy a osvětlení. Musím říct, že design partikula produkce Vasilije Maščenka je dost specifický. Na jedné straně se dekoratéři pod vedením Sergeje Timokhina snažili reprodukovat atmosféru venkovského dvora. Ložní prádlo na laně, starý stůl a rozviklané židle by měly být v divákovi spojeny s útulným domovem Kuzyakinů. Po celou dobu představení se kulisy téměř jednou nezmění. Pokud není odstraněn žebřík, symbolizující holubník. Divoká zvěř na divadelní scéně je samozřejmě obtížně reprodukovatelná. Proto může divák hádat o mořských scenériích pouze poslechem vzdáleného křiku racků a zvuku příboje.

Kostýmy pro hrdiny jsou navrženy ve stylu osmdesátých let minulého století. Nekomplikované chintz outfity hrdinek, čepice, bloomers a plstěné boty opravdu připomínaly doby před perestrojkou. Poněkud trapně je nejmladší dcera Kuzyakinových, Olga, chlubící se školní uniformou s bílou zástěrou a červenou pionýrskou kravatou. Vzhledem k tomu, že dívka navštěvuje školu, to však může být vhodné.

Hudbu k představení napsal skladatel Alexei Ponomarev. Po celou dobu vystoupení provázely lyrické a veselé melodie. Hrdinové na jevišti tančí, zpívají a ukazují pantomimy,v závislosti na záměru režiséra. Výsledkem je jasný, intenzivní výkon, na který nelze dlouho zapomenout.

Oblíbené citáty ze hry

Krásná, laskavá a veselá produkce vzbuzuje optimismus nejen dobrou hrou těch, kteří hrají. Ve hře "Láska a holubi" je spousta frází a hlášek, které diváci milovali z filmu Vladimíra Menshova. Najít člověka středního věku, který by neznal klíčové citáty, je asi nemožné. Vasilij Miščenko se rozhodl neodchýlit se od scénáře a do své inscenace zařadil barvité výrazy. Naděžda promlouvá ke svým milovaným „Ljudk, ach, Lyudk!“, „Co je to pys-pys?“, „Odkud se k nám vzal tak krásný strýc?“, „Co je to láska?“, „Jak na to žít, strýčku Mityo?", "To by toho parazita zabilo jen tak!", "Uříznu tvým holubům hlavy!"

Vasily zase končí každou ze svých frází zvoláním "aha". Památné výrazy hlavního hrdiny byly také: „Ale babai vzal peníze!..“, „I ty ses vyhoupla na dvacet pět rublů, Nadyo, co?“, „Ale kdo ho teď sváže? Všechno! Šel jsem do resortu!".

Ale strýc Mitya možná vychrlí ty nejjiskřivější fráze. To je místo, kde co není výraz, je citát! Tady a jeho „Den Bastily byl promarněn“, „Protože – horníci! To znamená, že to jsou lidé z hor“, „Nerozumím Kikimor … Odveďte ji, Naděždo!“, „Infarkt mykardie! Jaká jizva!“, „Promiň… Co ti bránilo schovat peníze.“

Vtipné jsou také dialogy celých postav. Jedním slovem „Láska a holubice“je dílo, které lze citovat z prvního slova.

Hra „Láska a holubice“: recenze diváků

Po zhlédnutí inscenace Vasilije Mishchenka to diváci vzali nejednoznačně. Někdo to přijal s radostí a radostí. Jiní výkon se slavným filmem neustále porovnávali a nacházeli jeho nedostatky. Hodnotil se i výkon jednotlivých herců. Podle mnoha diváků představení zachránila přítomnost lidové umělkyně Raisy Ryazanové a váženého umělce Michaila Žigalova. Nebýt představení toho druhého, představení by ztratilo své kouzlo.

Veřejnosti se také líbila hra Olgy Prokofjevové. Její Raisa Zakharovna vyšla jako extravagantní a vznešená žena. Ale Maria Golubkina v podobě Nadezhdy se mnohým zdála suchá a extrémně přísná. Nejvíce ale zasáhl hlavní hrdina v podání Anatolije Zhuravleva. Jeho Vasilij Kuzyakin byl extrémně hlučný a hyperaktivní. Možná byl vysoký hlas způsoben slabými akustickými možnostmi hlediště. Ať je to jakkoli, hra „Láska a holubi“v „Teatrium na Serpukhovce“je podívaná hodná zvláštní pozornosti.