Místní barva: koncept a základní odstíny

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Pojem místní barvy ve fotografických a filmových technikách je průměrná barevná hodnota několika vícebarevných částí objektu umístěných blízko sebe. Takový efekt se často používá záměrně, aby se snížil barevný kontrast objektů ve scéně, přičemž rozdíly v barvách mohou odvádět pozornost pozorovatele od prvků obrazu, které jsou důležité pro děj.

Jak k tomu dochází

Během natáčení je efekt reprodukován pomocí specializovaných příloh. Při práci s fotografiemi pomocí digitálních metod k dosažení efektu lokalizace se objeví, když jsou obrázky s rozdílem barev rozmazané.

Efekt místní barvy v malbě nebo barevné fotografii může nastat z následujících důvodů:

1. Když je nedostatečná ostrost v odpovídající oblasti obrázku nebo když chybí na obrázku jako celku.
2. Vzhledem k silnému rozptylu světla, například přes čočku nebo opar.
3. Při fotografování vzdálených objektů, to znamená, když je měřítko snímku malé.
4. Pokud má fotografie nedostatečné rozlišení.

Umění starého světa

Se samotným konceptem se poprvé setkal Leonardo da Vinci na stránkách své „Knihy malířství“. Jeho použití lze považovat za dominantní v mnoha příkladech umění starověkého východu nebo starověkého světa.

Vitrážová okna a nástěnné malby ve středověku se vyznačují harmonií ve srovnání místní barvy a jejích odstínů. Přívrženci impresionismu v umění, kteří pracovali bez ohledu na kánony klasiků, nechtěli tento efekt používat při práci na svých obrazech.

V naší době se tato technika s květinami používá jako experimentální technika poměrně široce v různých žánrech a směrech umění.

Jednoduše řečeno

Co je tedy místní barva? Abyste snadno pochopili podstatu tohoto pojmu, stačí se podívat na téměř jakoukoli dětskou kresbu. Najdete na něm žluté slunce, stromy se zelenými listy nebo modré moře.

Takto dochází k pochopení hlavní barvy kterékoli části obrazu, bez ohledu na odstíny šerosvitu.

Můžete se tedy podívat na jakýkoli grafický obrázek a na objekty tohoto obrázku použít určitou barvu a vybrat barvy. Kmen bílé břízy, oranžově zbarvený pomeranč ležící na talíři nebo ve váze, to vše svědčí o místní barvě.

Nezáleží na umístění objektu vzhledem ke světlu a stínu. Při jasném slunečním světle nebo zamračeného dne se tedy barva objektu nezmění.

Z čeho se skládá

Vůbecnení nutné, aby místní barva obsahovala všech sedm duhových barev. Jeho součásti mohou být různé odstíny barev. Jakýkoli jazyk lidstva obsahuje slova, která přímo označují barvu i předmět, který ji obsahuje. Příklady zahrnují: citron, růžová, lila, pistácie, smaragd, oliva a tak dále.

Současně, aby se předvedlo plné vnímání předmětu vedle místní barvy, budou probíhat i jiné tóny.

Aplikace technik

Za účelem zvýšení objemu nebo zdůraznění tvaru objektu lze kolem objektu aplikovat stíny pomocí tmavých barev. Takže udělali práci se starověkými ikonami. Navíc tuto techniku používá mnoho lidových řemeslníků.

Při práci s krajinou lze také použít místní barvy. Tento neobvyklý umělecký styl se nazývá pointe. Provádění práce s technologií zahrnuje nanášení na plátno pouze těch barev, které nelze vzájemně míchat. Aplikují se malými, ale častými tahy obdélníkového nebo kulatého tvaru.

Podívat se na takové umění zblízka bude jako změť různobarevných teček. Zároveň je obraz z dálky vnímán mnohem celistvěji.

Místní barva a nuance

Nuance je sotva znatelný barevný odstín, přechod. Může být také ve zvuku nebo formě.

Ve vztahu k malbě se tento termín používá k vysvětlení vztahu barvy a tónu. Stvořitel se nemusí k žádnému předmětu přibližovatštětcem a pokuste se sladit barvu tak, aby došlo k přesné shodě. Stačí si vybrat mezi ostatními barvami odstín, který je na obrázku. To bude nejpřesvědčivější jako přesné vnímání barev objektu.

Pro procvičení takových přechodů se vyplatí začít hledáním barev. Musíte přemýšlet o tom, kde přesně bude která konkrétní barva umístěna. Při provádění takového cvičení není vůbec nutné se omezovat pouze na skici, můžete svou práci dokončit úplně a vytvořit potřebné barevné kousky.

Použití v zátiší

Abyste porozuměli tomuto pojmu v zátiší, můžete se zkusit podívat na předměty ve svém pokoji nebo se jen podívat z okna.

Vše, co uvidíte, bude mít nejen svůj tvar, ale i barvu. Dá se snadno identifikovat. Například jablko je červené, talíř modrý nebo bílý, závěsy zelené a stěny růžové nebo tyrkysové.

Místní barvy v zátiší jsou čisté tóny, které nebyly smíchány ani lámány. V lidské mysli by měly být spojeny s konkrétními předměty jako jejich neměnné a objektivní vlastnosti.

Místní barva je hlavní pro jakýkoli objekt, nebere v úvahu různé vnější vlivy. Může být buď jeden tón, nebo sestávat z několika odstínů.

Vidíte, že růže jsou většinou červené nebo bílé, s několika různými odstíny, které lze vidět v každé jednotlivé květiněmístní barva. Když kreslíte z přírody, měli byste si z paměti přenést některé rysy, které jsou charakteristické pro přirozenou barvu předmětu, změnit je ve světle, ve stínu nebo omezeném stínování.

Vzhledem k vlivu vzduchu, osvětlení a kombinace s jinými barvami se stejná místní barva a její odstíny promění ve zcela odlišné tóny.

Stínový vliv

Ve slunečním světle je barva objektů nejlépe viditelná v polostínu. Místní barva předmětů je nejhůře vidět v těch místech, kde na ni padá plný stín. V jasném světle se odbarví a zesvětlí.

Po zvládnutí teorie a praxe používání primárních, sekundárních a složených barev dojde k extrémně jednoduchému přenosu lokální barvy předmětu a také jeho odstínů ve stínu a ve světle. budou dostupné.

Stín vržený objektem nebo na něj bude mít vždy barvu, která doplňuje barvu samotného objektu.

Například ve stínu červeného jablka bude jistě jako doplněk zelená. Každý stín má navíc tón, který je o něco tmavší než objekt, a také namodralý odstín.

Nezapomeňte, že vliv bude mít i prostředí objektu.