Zátiší s lebkou: název směru, symbolika, fotoobrazy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

"Jak se jmenuje zátiší s lebkou?" - tuto otázku si kladou jak běžní milovníci umění, tak začínající umělci. Kdy se objevila první taková zátiší, co znamenají a kteří umělci se nejčastěji uchýlili k použití lebky ve svých kompozicích? Odpovědi na tyto a další otázky hledejte dále v článku.

Alegorické zátiší vanitas

Ale přesto, jak se jmenuje zátiší s lebkou? Odpověď je obsažena v názvu podtitulu – vanitas, což se z latiny doslovně překládá jako „marnost“nebo „marnost“. Takové obrazy nejsou jen jedním z typů zátiší, ale také jedním z nejstarších spolu s malebnými obrazy zvěře a jiné kořisti z lovu. Ale proč přesně dostali takové jméno? Faktem je, že slovo „vanitas“se několikrát opakuje ve výroku převzatém z latinského překladu Bible:

Marnost nad marnostmi, řekl Kazatel, marnost nad marnostmi, všechno je marnost!

"Vanitas vanitatum" - to je přesně to, co to znamená"Marnost". První vanitas nebyly vůbec samostatné obrazy – na zadní stranu renesančních portrétů se tradičně kreslila jednobarevná zátiší s lebkou a svícnem. To symbolizovalo křehkost bytí, naznačovalo smrtelnost zobrazené osoby, odvrácenou stranu života. Přestože k výraznému rozkvětu vanitas jako samostatného subžánru došlo v době baroka, první taková zátiší byla nalezena již v 16. století, dále se objevovala v 19. a 20. století a někdy se používají i dnes. Alegorický význam, který je plný zátiší s lebkou, nikdy neztratí svůj význam.

Bartolomew Brain Senior

Na reprodukci výše můžete vidět zátiší s lebkou a svícnem z roku 1524 nazvané „Marnost marností“, namalované německým umělcem Bartolomějem (Bartolomeus) Brainem starším. Tento minimalistický renesanční obraz zobrazuje klíčové předměty charakteristické pro vanitas. Stejně jako na všech následujících malbách je středem obrazu lebka, ale v tomto případě je zvědavá samostatně ležící spodní čelist. Zhasnutá svíčka symbolizuje zesnulou duši. Velmi charakteristický pro rané vanitas je kus papíru s latinským moralizováním - v tomto případě je to věta "Všechno je zničeno smrtí, smrt je poslední hranicí všech věcí."

Je třeba poznamenat, že tento obraz je jedním z prvních svého druhu, takže Bartholomeus Brain může být bezpečně nazýván jedním z otců malby vanitas. V současné doběobraz je uložen v Kröller-Müllerově muzeu v Nizozemsku.

Jacob de Gein II

První holandské zátiší s lebkou, jehož reprodukce je vidět výše, bylo také prvním zátiším pro Holandsko jako celek. Jeho autorem byl umělec Jacob de Hein II, namaloval toto „Zátiší Vanitas“v roce 1603. Tento obraz je mimořádný svou obrazovou silou a barevnou hloubkou, tak budou vypadat téměř všechna zátiší významných holandských mistrů včetně Rubense a Rembrandta. Zde je lebka stále tradičně umístěna ve středu kompozice a je v určitém vybrání.

Levá váza zobrazuje tulipán, klasický holandský symbol plýtvání a nezodpovědnosti, zatímco pravou vázu zabírá pouze jeden uschlý stonek. To je náznak, že před smrtí jsou si bohatí a chudí, mladí a staří rovni. Mince různých nominálních hodnot rozházené před lebkou také naznačují plýtvání. Nad lebkou v otvoru je obrovská skleněná koule, ve které se odráží místnost - jako zrcadla, u vanitas takové koule znamenají falešný obraz reality, do které se lidské tělo po smrti promění. Je zvláštní, že do oblouku de Geyn vstoupily ozdobné postavy smějícího se Demokrita a plačícího Hérakleita, charakteristické pro renesanci i baroko. Obraz je uložen v Metropolitním muzeu v New Yorku.

Na hlavní fotografii článku je také obraz tohoto umělce s názvem „Still life vanitas“, vytvořený v1621. Toto je již typické barokní zátiší, plné mnoha symbolických předmětů, včetně velkého množství knih symbolizujících učení, vavřínový věnec, brnění a plášť naznačující sílu a sílu, stejně jako hudební nástroje a busty - to vše jsou věci že si nemůžete vzít s sebou.do hrobu, a proto uprostřed opět lebku. Umělec chtěl říci, že pouze duše má hodnotu a vše ostatní je náročné a dočasné, protože ani vlastní kostra člověka po smrti nezůstane.

Peter Klas

Peter Klass, další holandský malíř, byl také velkým fanouškem zátiší lebek. Na svém kontě má více než sto různých maleb vanitas, občas stejnou kompozici překreslí i vícekrát, změní v ní nějaký bezvýznamný předmět nebo úhel dopadu světla. Nahoře můžete vidět reprodukce následujících obrazů:

• „Zátiší s lebkou a perem“, 1628.
• "Vanitas", 1630.
• "Zátiší vanitas", 1630.
• "Zátiší Vanitas s knihou, lebkou, olejovou lampou, sklem a perem", 1630.

Zátiší lebek Petera Claesze mají řadu trvalých předmětů. Kompozici téměř vždy doplňuje olejová lampa nebo svíčka, pírko, kapesní hodinky, oříšky a překlopená sklenička – většinou s cvočkovou stopkou. Jak již bylo známo, svíčky a lampy symbolizují zaniklý život, pero, jako knihy, - učení. Přítomnost hodin naznačuje pomíjivost času nebo zastavený život, rozdrcenýořechy mluví o rozbité skořápce těla, převrácené sklenici - o zneužívání opilosti.

Většina zátiší vanitas tohoto umělce je v Metropolitním muzeu v New Yorku.

Adrien van Utrecht

Nahoře můžete vidět reprodukci obrazu „Marnost marností“od Adriana van Utrechta, který belgický umělec namaloval kolem roku 1640. Jiný název pro plátno je „Zátiší s kyticí a lebkou“. Všechny symboly prezentované v tomto vanitas jsou tak či onak spojeny s marnivostí a marnotratností, většinou ženské. Kytice tulipánů a růží, stejně jako obrovská skořápka hovoří o frivolitě a chtíči, obrovské množství šperků, mincí a dva druhy sklenic na šampaňské - o plýtvání, dýmka symbolizuje smyslnost a lásku k prchavým potěšením. V současné době je „Marnost marností“v soukromé sbírce.

Harmen van Steenwijk

Nizozemský malíř Harven van Steenwijk rád zobrazoval zátiší s lebkami, stejně jako Pieter Claesz. Nahoře jsou reprodukce následujících obrazů:

• "Zátiší vanitas", cca 1640.
• "Alegorie shonu lidského života", kolem roku 1640.
• "Zátiší", cca 1640.
• „Zátiší vytesané busty, lebky, olejové lampy a dalších předmětů na kamenné římse“, cca 1650.

Na rozdíl od díla Pietera Claesze však van Steenwijkpsal monotónní zápletky - téměř vždy byly naplněny různými alegoriemi, psanými v různém světle a barvách, a dokonce i poloha lebky je pokaždé jiná. Mezi prezentovanými obrazy je podobnost vidět na prvních dvou - spojuje je obraz rukojeti meče, mušle a drahé červené látky. To znamená, že v obou případech byla myšlena nesmyslnost síly a moci před smrtí a také náznak zkaženosti (skořápky). Ale na prvním obrázku jsou vidět i dýmky a lahvička – zneužívání lektvarů a pomíjivé potěšení. Na druhém - různé měděné nádobí, které mluví o hromadění, lakomosti, což umělec také neschvaluje.

Třetí obrázek je úplně jiný - je vyroben ve světlých barvách, jsou tam zralé ovoce, flétna, knihy a také prvky korespondence. To vše s největší pravděpodobností naznačuje, že i poetické mladé povahy jsou náchylné k pádu (její symboly jsou hrozny a broskve). Na posledním plátně jsou opět vyobrazeny dýmky a zbraně, ale je zajímavé nezvyklým množstvím bust, plastik a portrétů. S největší pravděpodobností to vše vypovídá o lidské paměti, která žije díky různým památníkům o zesnulém člověku.

Simon Renard de Saint-André

Francouzský umělec Simon Renard de Saint-Andre byl také velmi plodným mistrem tohoto žánru. Nahoře můžete vidět kopie následujících obrazů:

• "Vanitas", 1650.
• "Zátiší", cca 1650.
• "Zátiší vanitas", rok neznámý.
• "Zátiší", cca 1660.
• "Zátiší vanitas", cca 1660.

Stejně jako Harmen van Steenwijk je Saint-André velmi rozmanitý, pokud jde o kompozici svých zátiší. Obrazy se liší světlem, barvami a symboly. Mýdlové bubliny lze odlišit od dříve nezmíněných alegorických prvků. Jde o odkaz na latinský výraz „člověk je mýdlová bublina“, který naznačuje pomíjivost a křehkost života. Téměř vždy jsou ve vanitas Saint-Andre nejen hudební nástroje, ale také noty, což vypovídá o pomíjivosti bytí a o tom, jak cenné je umění, které může také zanechat vzpomínku na talentovaného člověka po jeho smrti. Uschlé květiny se staly v dílech tohoto malíře jakousi náhradou za vyhaslou svíčku.

Francis Gijsbrechts

Zátiší s lebkami Holanďana Francise Gijsbrechtse se také vyznačují množstvím různých předmětů. Nahoře můžete vidět reprodukce jeho obrazů nazvaných „Vanitas“1660, neznámý a 1676. Je z nich patrné, že Gijsbrechtsova lebka není středem děje, ale pouze jeho částí, obvykle podle knihy nebo jiného předmětu. Při tak obrovském množství věcí byste neměli v každé z nich hledat samostatný podtext - všechny dohromady zosobňují život plný excesů, ale stále vedoucí ke smrti.

Nejzajímavější je třetí obraz zobrazující zátiší s lebkou na stojanu a s paletou - tím chtěl umělec říci, žea on sám na smrt nikdy nezapomíná a nejenom učí ostatní.

Philippe de Champagne

Navzdory skutečnosti, že „Zátiší s lebkou“od francouzského malíře Philippe de Champagne bylo namalováno v polovině 70. let 17. století, odkazuje diváka na dřívější díla vanitas, charakteristická pro renesanci, v tom nejlepším tradice Bartoloměje Braina staršího. Obraz je symetrický do nejmenších detailů a všechny symboly jsou již známé - lebka uprostřed, přesně uprostřed, vyzývá k zapomenutí na marnost marností, čerstvý tulipán o marnosti a přesýpací hodiny o marnosti. neúprosnost času. Obraz můžete vidět ve francouzském muzeu Tessa.

Jurian van Streck

Nizozemec Jurian van Streck se zase při tvorbě svého obrazu na téma vanitas v roce 1680 neodchýlil od klasického zátiší s lebkou z barokní doby. Lebka zde nezaujímá centrální pozici - naopak veškerou pozornost diváka přitahuje obrovská bujná peří, která se tyčí uprostřed a jasně rozdělují plátno na polovinu. Také je zde vojenská přilba, dýky a kniha se Sofoklovou hrou "Electra". S největší pravděpodobností je to právě hra, která je klíčem k pochopení umělcovy myšlenky - peří pravděpodobně symbolizují hyperbolickou marnivost, klam ve vlastní správnosti a přilba a dýky zosobňují vraždu a pomstu. Zajímavým prvkem je jasně červený ženský portrét na šátku, který divák bere především jako beztvarou krvavou skvrnu.

Paul Cezanne

Vanitas vyšly z módy na konci 17. století a v 18. století byly extrémně vzácné. Vrátili se však ve druhé polovině 19. století, znovuzrozeni v malbě impresionistů, postimpresionistů a expresionistů. Paul Cezanne, slavný francouzský postimpresionistický malíř, se stal jedním z prvních obrozenců zátiší s lebkou. Nahoře jsou reprodukce jeho díla:

• "Vanitas", 1866.
• "Tři lebky", 1895.
• "Zátiší s lebkou", 1898.
• "Pyramida lebek", 1900.

Na prvním plátně můžete vidět jasnou imitaci barokních umělců - barvy, alegorické předměty a dokonce i způsoby jsou podobné. Tři další díla byla napsána později než první, přibližně ve stejnou dobu, a to je patrné. Cítí umělcův vlastní styl, ale absenci jakékoli vazby na vanitas renesance a baroka. „Zátiší s lebkou“od Cezanna je spíše typickou studentskou inscenací zátiší, ve které se záměrně rozhodl ustoupit od kánonů podtextu přijatých ve vanitas.

Vincent van Gogh

Díla slavného nizozemského impresionisty Vincenta van Gogha však nelze nazvat vanitas v plném smyslu, protože na nich není nic kromě lebek. Ale přesto jsou to zátiší, protože lebka je neživý předmět a nemůže mít portrét. Nahoře jsou reprodukce následujících obrazů od mistra:

• "Lebka s hořící cigaretou",1886
• "Lebka v profilu", 1887.
• "Lebka", 1887.

První dílo napsal umělec během studií na umělecké škole – van Gogha rozzlobil nesmyslný zákaz zobrazování lidí před dokončením základů anatomie. Proto se rozhodl nakreslenou kostru oživit vložením hořící cigarety do zubů. Později van Gogh přesto dokončil dvě vzdělávací zátiší s lebkou – jedno z profilu a druhé s celou tváří.

Pablo Picasso

Slavný Španěl Pablo Picasso také rád psal vanitas. Jeho obrazy jsou sice vytvořeny symbolickým expresionistickým způsobem, ale stále se jedná o klasická zátiší s lebkou, podle nejlepších dějových tradic. Nahoře můžete vidět reprodukce Picassových obrazů:

• "Lebka, mořští ježci a lampa", 1943.
• "Zátiší s lebkou a džbánem", 1943.
• "Černý džbán a lebka", 1946.
• "Vanitas. Lebka, kniha a petrolejová lampa", 1946.

Můžete vidět hlavní předměty dějových alegorií - petrolejovou lampu (místo oleje nebo svíčky), knihu, nádobí. Navzdory autorovu originálnímu stylu se mu i v jasných barvách daří zprostředkovat filozofickou myšlenku takových zátiší.

Studijní práce

Od 17. století dodnes je zátiší s lebkou vytvořenou tužkou zahrnuto do osnov malby a kresby – jak na univerzitách, tak na uměleckých školách. Ihned poté, co žák zvládne kresbu tužkoulebky z přírody, v souladu s šerosvitem je vyzván, aby ji vložil do plnohodnotného zátiší - zpravidla se svíčkou, knihou a nějakým nádobím. A teprve poté začínají začátečníci předvádět malebnou vanitas v barvách.

I když se to může zdát zvláštní, ale zátiší s lebkou jsou pro umělecké fotografie velmi důležité. A stejně jako běžní malíři, i fotoumelci si během školení musí postavit podobné zátiší a pořizovat tréninkové snímky. Hlavním úkolem těchto děl je reprodukce barev, co nejblíže barokovým malbám, a také množství různých symbolických předmětů obklopujících lebku.