Dojem je dojem přenášený na plátno

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Francouzské umění 19. století znamenalo rozchod s tradicemi evropského malířství. Impresionisté začlenili nový vědecký výzkum do fyziky barev, aby dosáhli přesnější reprodukce barev a tónů.

To vedlo ke změně metodiky: barva byla nanášena malými tahy plné barvy, spíše než širšími a smíšenějšími jako dříve, což umožnilo zachytit určitý prchavý dojem barvy a světla. V důsledku toho bylo zdůrazněno umělcovo vnímání toho, co na obrázku zobrazil.

Rozmanitost významů

Dojem je obecně chápán jako něco, co souvisí s uměním. Tento pojem má však mnoho významů. Zároveň jsou všechny, tak či onak, spojeny s vnímáním.

Dojem je za prvé charakteristika, vlastnost nebo funkce vyplývající z nějakého vlivu. Lze na něj také pohlížet jako na dojem chování generovaného sociálním prostředím. Za druhé, může být definován jako účinek změny nebo zlepšení. Za třetí, dojem je živý obraz, který na něj udělal dojempocity nebo mysl, včetně účinku vyvolaného určitým dojmem. Může to být také akt dojmu, vágní nebo nepřesný pojem nebo vzpomínka. Za čtvrté, je to považováno za přenos formy, atributu nebo charakteru vnější silou nebo vlivem. Za páté, dojem je zvláště patrný a často příznivý vliv na pocit nebo mysl nebo akt dojmu. Dojem se navíc vztahuje k první vrstvě barvy v malbě a také k napodobování nebo prezentaci charakteristických rysů v uměleckém nebo divadelním prostředí.

Impresionismus jako trend v umění

Impresionismus je styl malby, ve kterém umělec zprostředkovává obraz předmětu tak, jak by vypadal při letmém pohledu. Impresionisté malují obrazy spoustou barev a většina jejich obrazů jsou venkovní scény. Umělci rádi přenášejí obrazy bez detailů, ale používají výrazné barvy. Největšími impresionistickými malíři byli Edouard Manet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot a Pierre Auguste Renoir. Koncept dojmu je vlastně základem tohoto uměleckého hnutí.

Impresionismus je první moderní směr v malbě. Začalo to v Paříži v 60. letech 19. století. Svůj vliv rozšířil po celé Evropě a do Spojených států. Jeho tvůrci byli umělci, kteří odmítali oficiální, vládou schválené výstavy nebo salony, a byli proto ignorováni vážnými akademickými uměleckými institucemi. Impresionisté se snažili zachytit okamžité, smyslnéscénický efekt. K dosažení tohoto efektu se mnoho umělců pracujících tímto směrem přestěhovalo ze studia do ulic a na venkov, kde malovali pod širým nebem.

impresionističtí malíři

Manet byl možná nejvlivnějším umělcem impresionismu. Maloval obyčejné předměty. Zajímaly ho i jemné změny atmosféry. Pissarro a Sisley malovali francouzský venkov a říční scény. Degas rád maloval baleríny a dostihy. Morisot - ženy zapojené do každodenních činností. Renoir rád ukazoval vliv slunečního světla na květiny a postavy.

Přestože pojem „impresionismus“zahrnuje významnou část umění této doby, neměl příliš mnoho druhů.

Pointillismus

Pointillismus se vyvinul z impresionismu a byl založen na technice použití mnoha malých barevných bodů, aby malba při pohledu z dálky získala živost. Stejně velké tečky se v divákově vnímání nikdy neslučují, což má za následek efekt blikání, podobný chvění vzduchu za horkého slunečného dne. Zakladatelem a jedním z jeho předních představitelů byl Georges Seurat, který tento koncept poprvé použil ve vztahu ke svému obrazu „Neděle na ostrově Grande Jatte“(1886).

Sera byla součástí neoimpresionistického hnutí, které zahrnovalo Camille Pissarro, Paul Gauguin, Henri Matisse, Henri de Toulouse-Lautrec a Paul Signac. Slovo „divinismus“popisuje teorii, kterou zastávali: divinismus (nebo chromoluminarismus) je rozdělení barev do odlišných bodů, které se opticky ovlivňují. Účinek tohotoTato technika často produkovala jasnější barevné kombinace než tradiční přístup k míchání barev.

Neoimpresionistické hnutí se vyvinulo na krátkou dobu, ale mělo velký vliv na dějiny umění. Termín „božství“byl také použit ve vztahu k italské verzi neoimpresionismu v 90. letech 19. století a na počátku 20. století a lze jej vysledovat až k futurismu, který se zrodil v roce 1909.

Klíčové myšlenky

Impresionisté ve své tvorbě přestali spoléhat na tradiční lineární perspektivu a vyhýbali se jasnosti formy, která se dříve používala k odlišení důležitějších prvků obrazu od ostatních. Proto se mnoho kritiků mýlilo v hodnocení obrazů impresionistů, považovali je za nedokončené a amatérské. Díky jejich malbám se dalo nejpřesněji pochopit, co je dojem.

Pomocí myšlenek vyjádřených Gustavem Courbetem se impresionisté snažili zprostředkovat současnost rozšířením možných námětů pro malby. Odklonili se od ilustrací idealizovaných forem a dokonalé symetrie a zaměřili se na svět tak, jak ho viděli, se všemi jeho nedokonalostmi.

Podstatou impresionistické myšlenky bylo uchopit zlomek vteřiny života a zachytit jej na plátno, vytvořit dojem.

V tehdejší vědě byla již vyslovena domněnka, že to, co vnímalo oko a co rozuměl mozek, je zcela odlišné. Impresionisté se snažili na svých plátnech zprostředkovat vnímání oka -optické efekty světla. Jejich umění nebylo nutně založeno na realistických obrázcích.

Impresionismus odráží důsledky masové renovace Paříže v polovině 19. století, kterou provedl urbanista Georges-Eugène Haussmann. Tyto aktualizace zahrnovaly nové vlakové stanice; prostorné, stromy lemované bulváry, které nahradily dřívější úzké, přeplněné ulice; luxusní bytové domy. Díla, která zobrazovala scény volného času, kavárny a kabarety, byla způsobem, jak zprostředkovat nový pocit odcizení vlastní obyvatelům první metropole.