Derzhavinova kreativita. Inovace v práci Derzhavin

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Gavrila Romanovič Derzhavin (1743-1816) - vynikající ruský básník 18. - počátku 19. století. Derzhavinovo dílo bylo v mnoha ohledech inovativní a zanechalo významnou stopu v historii literatury naší země a ovlivnilo její další vývoj.

Život a dílo Derzhavina

Při čtení Derzhavinovy biografie lze poznamenat, že spisovatelova mladá léta nijak nenaznačovala, že by byl předurčen stát se velkým mužem a skvělým inovátorem.

Gavrila Romanovich se narodila v roce 1743 v provincii Kazaň. Rodina budoucího spisovatele byla velmi chudá, ale patřila ke šlechtě.

Mladá léta

Jako dítě musel Derzhavin snášet smrt svého otce, což dále zhoršilo finanční situaci rodiny. Matka se musela vynasnažit, aby své dva syny uživila a dala jim alespoň nějakou výchovu a vzdělání. V provincii, kde rodina žila, nebylo tolik dobrých učitelů, museli snášet ty, kteří se dali najmout. Navzdory obtížné situaci, špatnému zdraví, nekvalifikovaným učitelům se Derzhavinovi díky svým schopnostem a vytrvalosti stále podařilo získat slušnévzdělání.

Vojenská služba

Ještě jako student kazaňského gymnázia napsal básník své první básně. Studium na gymnáziu se mu však nepodařilo dokončit. Faktem je, že administrativní chyba, kterou udělal nějaký zaměstnanec, vedla k tomu, že o rok dříve byl mladý muž poslán na vojenskou službu do Petrohradu k Preobraženskému pluku jako obyčejný voják. Teprve o deset let později se mu podařilo dosáhnout hodnosti důstojníka.

S nástupem do vojenské služby se Derzhavinův život a práce hodně změnily. Povinnost služby ponechala jen málo času na literární činnost, ale přesto během válečných let Derzhavin složil poměrně mnoho humorných básní a také studoval díla různých autorů, včetně Lomonosova, kterého zvláště ctil a považoval za vzor. Německá poezie také přitahovala Derzhavin. Znal velmi dobře německy a zabýval se překlady německých básníků do ruštiny a často na ně spoléhal ve svých básních.

V té době však Gavrila Romanovich ještě neviděl své hlavní povolání v poezii. Toužil po vojenské kariéře, sloužit vlasti a zlepšit finanční situaci rodiny.

V letech 1773-1774 Deržavin se podílel na potlačení povstání Emeljana Pugačeva, ale povýšení a uznání jeho zásluh nedosáhl. Po obdržení pouhých tří set duší jako odměny byl demobilizován. Nějakou dobu ho okolnosti donutily vydělávat si na živobytí ne zcela poctivým způsobem – hraním karet.

Objevování talentu

Stojí za zmínkuže právě v této době, v sedmdesátých letech, se jeho talent poprvé skutečně projevil. Zájem čtenářů vzbudily „Chatalagay ódy“(1776), i když po tvůrčí stránce tato a další díla sedmdesátých let ještě nebyla zcela samostatná. Derzhavinovo dílo bylo do jisté míry napodobující, zejména Sumarokova, Lomonosova a dalších. Přísná pravidla veršování, která podle klasické tradice podléhala jeho básním, nedovolila plně projevit autorovo jedinečné nadání.

V roce 1778 se v spisovatelově osobním životě stala radostná událost - vášnivě se zamiloval a oženil se s Jekatěrinou Yakovlevnou Bastidonovou, která se stala na mnoho let jeho poetickou múzou (pod jménem Plenira).

Vlastní cesta v literatuře

Od roku 1779 si spisovatel zvolil svou vlastní cestu v literatuře. Do roku 1791 působil v žánru ódy, která mu přinesla největší slávu. Básník se však neřídí pouze klasicistními vzory tohoto striktního žánru. Reformuje ji a zcela mění jazyk, který se stává neobvykle znělým, emocionálním, vůbec ne stejným, jako tomu bylo v odměřeném, racionálním klasicismu. Derzhavin zcela změnil ideový obsah ódy. Jestliže dřívější státní zájmy byly nadevše, nyní se do Derzhavinova díla vnášejí i osobní, intimní odhalení. V tomto ohledu předznamenal sentimentalismus s jeho důrazem na emocionalitu, smyslnost.

Poslední roky

V posledních desetiletích svého života přestal Derzhavin psát ódy, jeho dílo začalo dominovatmilostné texty, přátelské vzkazy, vtipné básně.

Básník zemřel 8. července 1816 na panství Zvanka, na místě, které velmi miloval.

Derzhavinova práce krátce

Sám básník považoval za svou hlavní zásluhu zavedení „vtipného ruského stylu“do beletrie, ve kterém se mísily prvky vysokého a hovorového stylu, kombinovaly se texty a satira. Derzhavinova inovace byla také v tom, že rozšířil seznam témat ruské poezie, včetně zápletek a motivů z každodenního života.

Slavnostní ódy

Derzhavinovo dílo je stručně charakterizováno jeho nejslavnějšími roky. Často v nich koexistují všední i hrdinské, civilní i osobní začátky. Derzhavinovo dílo tak kombinuje dříve neslučitelné prvky. Například „Básně k narození porfyrogenního dítěte na severu“už nelze nazvat slavnostní ódou v klasickém slova smyslu. Narození Alexandra Pavloviče v roce 1779 bylo popisováno jako velká událost, všichni géniové mu přinášejí různé dary – inteligenci, bohatství, krásu atd. Přání posledního z nich („Buď mužem na trůnu“) však naznačuje, že král je muž, což nebylo pro klasicismus charakteristické. Inovace v díle Derzhavina se zde projevila ve směsi občanského a osobního stavu člověka.

Felitsa

V této ódě se Derzhavin odvážil obrátit na samotnou carevnu a hádat se s ní. Felitsa je Kateřina II. Gavrila Romanovich zastupuje vládnoucí osobu jako soukromou osobu, což porušujepřísná klasická tradice, která v té době existovala. Básník obdivuje Kateřinu II ne jako státníka, ale jako moudrého člověka, který zná svou vlastní životní cestu a jde po ní. Básník pak popisuje svůj život. Sebeironie v popisu vášní, které básníka vlastnily, slouží ke zdůraznění důstojnosti Felitsy.

Žánr ódy, zcela zaměřený na předmět chvály, proměňuje básníka v přátelské poselství, kde jsou dvě strany a každá z nich je důležitá, nejen adresát. Na Kateřině II básník oceňuje především velkorysost, jednoduchost, blahosklonnost, tedy osobní, lidské vlastnosti.

Zajmout Ismaela

Tato óda zobrazuje majestátní obraz ruského lidu dobývajícího tureckou pevnost. Jeho síla je přirovnávána k přírodním silám: zemětřesení, mořská bouře, sopečná erupce. Není to však spontánní, ale podřizuje se vůli ruského panovníka, vedeného pocitem oddanosti vlasti. V tomto díle byla zobrazena mimořádná síla ruského válečníka a ruského lidu jako celku, jeho síla a velikost.

Vodopád

V této ódě napsané v roce 1791 se stává především obraz potoka, který symbolizuje křehkost života, pozemskou slávu a lidskou velikost. Prototyp vodopádu byl Kivach, který se nachází v Karélii. Barevná paleta díla je bohatá na různé odstíny a barvy. Zpočátku to byl jen popis vodopádu, ale po smrti prince Potěmkina (který nečekaně zemřel na cestě domů, vracel se vítězstvím v rusko-turecké válce), GavrilRomanovich dodal obrazu sémantický obsah a vodopád začal zosobňovat křehkost života a vést k filozofickým úvahám o různých hodnotách. Deržavin se osobně znal s princem Potěmkinem a nemohl nereagovat na jeho náhlou smrt.

Gavrila Romanovičová však měla k Potěmkinovi daleko. V ódách je proti němu Rumjancev - to je podle autora skutečný hrdina. Rumjancev byl skutečným vlastencem, kterému záleželo na obecném dobru a ne na osobní slávě a blahobytu. Tento hrdina v ódě obrazně odpovídá tichému proudu. Hlučný vodopád kontrastuje s neokoukanou krásou řeky Suna s majestátním a klidným tokem, průzračnou vodou. Lidé jako Rumjancev, kteří žijí své životy klidně, bez povyku a vášní, mohou odrážet krásu nebe.

Filozofické ódy

Témata Derzhavinovy práce pokračují ve filozofických ódách. Óda „Na smrt knížete Meščerského“(1779) byla napsána po smrti Pavlova dědice, knížete Meščerského. Smrt je navíc zobrazena obrazně, „brousí ostří kosy“a „skřípe zuby“. Při čtení této ódy se zpočátku dokonce zdá, že jde o jakousi "hymnu" na smrt. Končí to však opačným závěrem – Derzhavin nás vyzývá, abychom ocenili život jako „nebeský okamžitý dar“a žili jej tak, abychom zemřeli s čistým srdcem.

Texty Anacreonu

Napodobováním starověkých autorů, vytvářením překladů jejich básní vytvořil Derzhavin své vlastní miniatury, ve kterých je cítit národní ruská chuť,život, ruská povaha je popsána. Klasicismus v díle Derzhavina prošel svou proměnou i zde.

Překlad Anacreonu pro Gavrilu Romanovičovou je příležitostí vydat se do říše přírody, člověka a života, která v přísné klasické poezii neměla místo. Obraz tohoto starověkého básníka, který pohrdá světem a miluje život, Derzhavin velmi přitahoval.

V roce 1804 vydali samostatné vydání „Anacreontic Songs“. V předmluvě vysvětluje, proč se rozhodl psát „lehkou poezii“: básník psal takové básně v mládí a nyní je publikoval, protože odešel ze služby, stal se soukromou osobou a nyní může publikovat, co chce.

Pozdní texty

Zvláštností Derzhavinovy tvorby v pozdním období je, že v této době prakticky přestává psát ódy a tvoří převážně lyrická díla. Báseň "Eugene. Life of Zvanskaya", napsaná v roce 1807, popisuje každodenní domácí život starého šlechtice, který žije v luxusním venkovském rodinném sídle. Vědci poznamenávají, že tato práce byla napsána v reakci na Žukovského elegii „Večer“a byla polemická s nastupujícím romantismem.

Derzhavinovy pozdní texty obsahují také dílo „Monument“, naplněné vírou v důstojnost člověka navzdory nepřízni osudu, životním peripetiím a historickým změnám.

Význam Derzhavinovy práce byl velmi velký. V transformaci klasických forem započaté Gavrilou Sergejevičem pokračoval Puškin a později další.ruští básníci.