Jak se naučit hrát na syntezátor? Tréninkový program syntezátoru

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Syntezátor je dnes velmi oblíbený nástroj, který je žádaný mezi amatéry i profesionály různých oborů a kategorií. I pro děti, které se chystají zvládnout hudební prostranství, pořizují rodiče právě tento nástroj. Ale k tomu, abychom měli herecké dovednosti, jsou nezbytné hudební schopnosti a určité teoretické znalosti. Ale v případě, že vaše dětství prošlo, aniž byste navštěvovali uměleckou školu, a nechcete přitahovat lektory, pak je docela možné to udělat sami a v jakémkoli věku. Existuje vůbec nějaká překážka pro člověka, který je posedlý tak ušlechtilým cílem? Než se naučíte hrát na syntezátor, musíte se s tímto nástrojem seznámit.

Funkce nástroje

Syntezátor má banku nástrojů rozdělenou podle typů témbrů. S jejich pomocí můžete zahrát celý orchestr nebo sólo na jednom z nich.

Syntezátor má také stovky doprovodných stop a aranžmá, z nichž si můžete vybratimprovizujte a složte si svůj vlastní hudebně-rytmický vzor.

Pomocí ekvalizéru zabudovaného v nástroji můžete snadno upravit požadovanou zvukovou frekvenci. A s funkcí automatického doprovodu bude doprovod písně barevnější a jasnější, stačí vybrat vhodný rytmus a včas měnit akordy v levé ruce. Tato možnost vám umožňuje provádět skladby bez znalosti notového zápisu. Než se naučíte hrát na syntezátor, musíte se naučit základní princip hraní: melodie patří pravé ruce (tedy to, co sólista zpívá nebo hraje) a její harmonický doprovod patří levé.

Zpočátku je vhodné zakoupit jednoduchý, ale vysoce kvalitní model. V tomto případě byste měli věnovat pozornost klávesnici, která by měla mít standardní velikost. Musíte to udělat, abyste se později nemuseli znovu učit a zvykat si na normální nástroj.

Učitel nebo samouk?

Při nákupu tohoto nástroje se musíte sami rozhodnout, jak se naučit hrát na syntezátor – s pomocí učitele nebo sami. Jsou zde určité rozdíly, z nichž nejvýznamnější je, že korekce a kontrola činnosti žáka probíhá za pomoci stabilní zpětné vazby mezi ním a učitelem.

Takové spojení může být několika typů. Například jednostrannost se vyznačuje přidělením hlavní role učiteli. Tento typ je typický pro hudební školy, kde má žák nízkou míru volnosti. Provádějí pouze program pro učení se hrát na syntezátor,a učitel kontroluje aktivity dítěte.

Obousměrná zpětná vazba se od výše zmíněné liší tím, že učení probíhá s přihlédnutím k zájmům studenta a ve formě dialogu.

Pokud ale máte opravdu velkou touhu ovládat tento nástroj, máte sluch a schopnost sebeovládání, analýzy a hledání, tak v tomto případě jej můžete začít ovládat sami. Zde se kontrola provádí porovnáním vašeho vlastního výkonu s určitým standardem (například videozáznamy, poznámky atd.).

Výukový program

Výukové programy jsou obvykle podmíněně rozděleny tak, aby vyprávěly (někdy i ukazovaly), jak a co hrát, a přispívají k rozvoji schopností samostatné kreativity, tedy takové, které navíc vysvětlují, proč se učíme hrát syntetizér. Tyto sbírky jsou obzvláště cenné, ale za předpokladu dostupnosti předloženého materiálu a použití srozumitelného hudebního materiálu.

Hlavním problémem velkého množství tutoriálů je ale bohužel velmi slabé propojení zvukové nebo vizuální ukázky s textem.

Elektronický nebo tištěný výukový program bez zvukových příkladů

Trénink na něm obvykle vyžaduje vnější pomoc a kontrolní funkce je zde na extrémně nízké úrovni. Koneckonců, jak se naučit hrát na syntezátor bez zvládnutí techniky provedení a slabé dovednosti čtení not? Je velmi obtížné vykonávat dva poměrně obtížné úkoly současně: provést práci amít kontrolu nad kvalitou svého vlastního výkonu.

Elektronický nebo tištěný výukový program s příklady zvuků

V tutoriálech hry na jakýkoli nástroj je povinným doplňkem přítomnost zvukových příkladů. Používají se jako sluchové hodnocení kvality prováděných cvičení a také jako demonstrační příklady.

Ale takové zvukové příklady se stanou účinnými pouze tehdy, pokud je dokážete propojit s textovými informacemi, to znamená, že máte hudební vzdělání. Může také nastat situace, kdy nebude možné přesně zopakovat jakýkoli příklad kvůli nedostatku potřebného stylu ve vašem syntezátoru nebo rozdílům ve zvukovém charakteru.

Velkou nevýhodou takových tutoriálů je nedostatek uspořádaných prstokladů, použitých ovládacích prvků na nástroji a mnoho dalšího, což způsobuje značné potíže.

Videonávody (videonávody, videokurzy)

Na World Wide Web můžete najít nejen komerční videokurzy, ale také bezplatné výukové programy a videonávody. S jejich pomocí můžete pochopit, jak hrát skladby na syntezátoru, pouze pokud jsou ukázky vizuálně-zvuku předvedeny na odpovídající úrovni. Významnou nevýhodou těchto metod učení je nedostatek cílů kurzu.

Kvalita takových video tutoriálů přímo závisí na kvalitě materiálu, obrazu a zvuku a také na jeho prezentaci. Ale na rozdíl odjiné typy tutoriálů, je zde dobrá ovladatelnost. Kromě toho, že student slyší cvičení a příklady, vidí také akce.

Učební gramotnost

Učení na syntezátoru nezpůsobuje žádné zvláštní potíže, zvláště pokud má interpret již určitou úroveň hudební gramotnosti. Pokud tam není, pak je nutné nastudovat samotné základy hudby – noty, protože bez jejich seznámení nebude možné využít možnosti nástroje.

Po stanovení cíle: „Chci se naučit hrát na syntezátor!“- První věc, kterou musíte udělat, je zvládnout notový zápis. Klaviatura tohoto elektrického nástroje má stejnou strukturu jako klavír (noty jsou uspořádány v oktávách). Proto je před dvěma černými klávesami poznámka „to“. Kde je napsáno (na přídavném pravítku) lze na displeji zobrazit stisknutím této bílé klávesy. Za ním následují všechny poznámky v pořadí.

Černé klávesy odpovídají notě a sousednímu znaku. Například ostrý je napravo od označené noty a plochý je nalevo. Proto, když uvidíte poznámku se znakem, stiskněte černou klávesu.

Musíte také znát délku poznámek.

Automatický doprovod

Je také nemožné naučit se hrát na syntezátor samostatně bez zvládnutí abecedního systému, kterým se označují akordy (velká písmena označují dur a malá písmena moll). Noty se obvykle píší na jeden řádek a nad určitými takty jsou symboly.akordy. Postupně se stlačují levou rukou. Chcete-li to provést, musíte mít tři zvuky současně, umístěné přes jednu klávesu. Zpočátku to ale lze udělat mnohem snadněji. Když před sebou uvidíte velké písmeno, stačí stisknout tento zvuk a ozve se celá triáda. Pokud máte před sebou velké písmeno a vedle něj napsaný znak, stiskněte odpovídající klávesu.

Pro moll je třeba stisknout dvě klávesy současně, přičemž první odpovídá písmenu a druhá odpovídá třetímu kroku mollového akordu (k tomu tři klávesy, včetně černých, musí se počítat od hlavního).

Když je vedle písmene uvedeno číslo sedm, jednoduše stiskněte současně hlavní tlačítko a sousední bílé tlačítko na levé straně.

Tato cesta se zdá být komplikovaná. Ve skutečnosti se vše ukazuje jako velmi jednoduché, stačí si nejprve přečíst návod k vašemu nástroji, protože tento akordový systém se může u různých výrobců syntezátorů lišit. Dalším pomocníkem zde bude displej, na který se mnohem snáze ovládáte a opravujete chyby. Zpočátku se doporučuje cvičit na jednoduchých a dobře známých písních.

Pozice rukou a prstoklad

Abyste se při hře cítili pohodlně a nedělali mnoho chyb, musíte sedět pohodlně, ale hlavní je zde hlídat si lokty. Měly by být umístěny přibližně na úrovni kláves. Na syntezátor můžete hrát i ve stoje.

Také v písních lze čísla zapsat nad noty. Tato tzvprstoklad (správné umístění prstů). Obvykle se vyskytuje v notách pro začátečníky a označuje, kterým prstem je vhodnější stisknout konkrétní klávesu. Zde je návod, jak se naučit hrát na syntezátor.