Malení na stojanu jako kulturní dědictví planety

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Název „malba na stojanu“pochází z hlavního prvku neboli nástroje, který se podílí na tvorbě obrazů. Řeč je samozřejmě o stojanu, kterému se méně často říká obráběcí stroj. Na jeho povrch je připevněno plátno nebo list papíru, na který se pak nanášejí barvy. Malba na stojanu jsou všechny obrazy, které jsou v současnosti v muzeích a soukromých sbírkách po celém světě. Proto je někdy těžké si představit počet všech žánrů a odrůd, které jsou základem tohoto druhu umění.

Moderní historici umění se rozhodli malbu rozdělit do různých poddruhů, které jsou pojmenovány v závislosti na technice malby a také na typu použitých barev. V důsledku toho se vytvořila určitá chronologie, protože postupem času se objevovaly stále nové a nové typy barev. Stojanová malba antického světa, středověku a renesance se dělí na dvě podskupiny - tempera a olej. Umělec používal buď suché, tedy temperové barvy, které ředilvoda nebo použitý olej a také řada chemických rozpouštědel pro ně.

Temperové malování na stojanu je složitá věda, která vyžaduje mnoho dovedností a také velkou trpělivost mistra, který obraz maluje. V dávných dobách se temperové barvy míchaly s různými přírodními produkty, včetně žloutků a bílků, medu, vína a tak dále. Do této kompozice byla všemi prostředky přidána voda, v důsledku čehož barva nasákla a stala se vhodnou pro aplikaci na plátno. Temperové barvy mohly vytvořit krásný a jedinečný vzor pouze tehdy, pokud byly aplikovány v samostatných vrstvách nebo malými tahy. Umělecká forma tempera se proto vyznačuje jasnými liniemi a přechody, jasně definovanými hranicemi a absencí hladce přecházejících odstínů. Vzhledem k tomu, že temperové barvy jsou suché, mohou se začít drolit. Také mnoho uměleckých děl založených na temperách vybledlo a ztratilo své původní barvy a odstíny.

Malba olejovým stojanem pochází ze čtrnáctého století, kdy holandský umělec Van Jan Eyck poprvé použil olej k vytvoření svých mistrovských děl. Olejové barvy dodnes používají všichni světoví umělci, protože se s nimi dají zprostředkovat nejen barevné přechody v obraze, ale i objemný a živý. Barvy na bázi přírodních olejů lze nanášet ve vrstvách o různé tloušťce, lze s nimi dělat smíšené i hladké barevné přechody. To umožňuje umělci umístit své emoce a pocity na plátno v plném spektru, aby byl obraz sytý.a jedinečný.

Ale navzdory všem svým přednostem ztrácí olej, stejně jako tempera, časem své barevné kvality. Za hlavní nevýhodu takových barev jsou také považovány craquelures, které se objevují na povrchu obrazů. Na přechodech z jedné barvy do druhé se mohou tvořit praskliny, čímž se obraz změní na fragmentované „vitráže“. Stojanový obraz malovaný olejem je proto lakován, takže obraz může být uchován v původní podobě po delší dobu.

Moderní malba, jejíž žánry se staly mnohem rozmanitějšími a inovativními, se velmi liší od umění minulých let. Navzdory progresivnějším materiálům a barvám však obrazy naší doby nevypadají tak živě a plné emocí a zážitků jako umělecká díla minulých staletí.